viernes, 23 de diciembre de 2016

Felices Fiestas y Próspero 2017

Aquí tenéis mi Felicitación Navideña anual... y como siempre, desearos...

¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!


domingo, 4 de diciembre de 2016

Versión de La Renacida (3), por Julio Rod

Otra versión más de La Renacida que añadir a la colección, que poco a poco parece ir aumentando por el aporte de estos excelentes amigos y compañeros comiqueros.

Hoy aporta su enorme talento el dibujante Julio Rod, con una ilustración que da fuerza y carácter al personaje y un diseño que pone especial énfasis en el carácter guerrero de La Renacida mostrándola armada hasta los diente y con su característica melena recogida en un moño ,que acentúa más su origen extremeño.

Gracias, Julio.


sábado, 3 de diciembre de 2016

Versión de La Renacida (2), por Andy Marra

Bueno, pues como ya indiqué en el post anterior al presente, aquí os presento la ilustración que sobre mi nuevo personaje de tebeo, La Renacida (basado en las leyendas, la Tía Serrana y la Serrana de Monfragüe del que podéis tener más información AQUÍ), ha realizado el dibujante, fotógrafo y tallista Andy Marra.

Muchas gracias a Andy por este estupendo aporte donde se puede ver la especial mano que tiene para la figura femenina, a la que aporta toda la fuerza y sensualidad de la original y gran detalle, aunque apenas se vea, de poner el escudo de Serradilla en el pomo de la empuñadura de la espada.

 De Andy Marra podéis seguir su fantástica serie futurista Space Bitch, que serializa en cada número del fanzine Harto! a la que también he dedicado una ilustración con sus personajes principales y que podéis disfrutar en el mencionado post.

Gracias, Andy.


martes, 29 de noviembre de 2016

Versión de Space Bitch, de Andy Marra

Hoy os presento una ilustración basada en la serie de cómics Space Bitch, de mi amigo y compañero extrebeísta Andy Marra, y que se publica por entregas en el fanzine Harto!. 

Hace unos días, y a colación de la estupenda ilustración de La Renacida realizada por otro ilustre amigo y compañero de tebeos, Ángel García Nieto (que podéis ver en el post anterior a éste), Andy se ofreció a realizar otra versión de mi personaje, lo que acepté encantado... indicando además que le devolvería el gesto haciendo lo mismo con los personajes de su serie de aventuras espaciales.

Aunque sus historias se enmarcan en un mundo futuro más tecnológico, tirando mucho del ciberpunk y muy deudora de Blade Runner o del Nathan Never de Bonelli, yo preferí homenajearle situándolos en un entorno más de fantasía espacial al estilo Star Wars o Valerian, con cierto deje vintage de cartel viejo, y aprovechar la coyuntura para rendir también homenaje a esos estupendos carteles de cine pintados a mano que despertaban mi imaginación y realizados por gente de la talla de Greg Hildebrand, Drew Struzan, Boris Vallejo o  Richard Amsel.

Esperando que Andy acabe su versión de La Renacida (que colgaré también por aquí), os dejo con mi versión de su Space Bitch (sí, Zorra del Espacio, pero por lo visto es el nombre de la nave).


lunes, 7 de noviembre de 2016

Versión de La Renacida, por Ángel García Nieto (byTito)

El amigo, ilustrador y compañero extrebeísta, Ángel García Nieto (podéis echar un vistazo a sus obras, AQUÍ)... me ha agasajado con ésta estupenda versión de mi personaje, La Renacida, basado en una ilustración previa, aportando su particular estilo en un excelente ejercicio de pintura digital en el que se nota hasta brochazos al óleo, con un estilo retro que recuerda los viejos carteles de películas de Hammer Films y con una mirada en el personaje que subyuga e hipnotiza cada vez que la observas.

Gracias, Ángel.

 La Renacida en versión Ángel Gª Nieto

La Renacida en versión original

martes, 1 de noviembre de 2016

Reto INKTOBER 2016

Como cada octubre desde 2009, en que el ilustrador Jake Parker lo implantó como desafío personal para mejorar sus habilidades en el entintado, miles de ilustradores en todo el mundo han acogido este reto como propio, la realización de un dibujo cada día terminado a tinta, durante los 31 días que componen este mes.

Las ilustraciones se publican por cada participante en sus blogs, webs y sobre todo, redes sociales (instagram, facebook, twitter... etc) bajo los hashtags #inktober, #inktober2016 y más localmente #inktoberspain #inktoberspain2016... para que el resto del mundo pueda ver estos estupendos trabajos.


Un desafío al que me he unido éste año por primera vez y que supone un compromiso propio (de eso trata el asunto) para finalizarlo... aunque a veces, el tiempo, las ganas... o el cansancio hagan mella.

Aunque hay una lista oficial sobre lo que se puede dibujar cada día, yo me he preparado una propia con ilustraciones de escenas de 31 de mis películas favoritas.

Aquí pongo todas las ilustraciones que he realizado (haced click en la imagen para ampliarlas).

Reto superado.

 De arriba a abajo y de izda. a drcha.: 
Día 1: Pura formalidad. Día 2: Sed de mal. Día 3: Vampiros en La Habana.
Día 4: Malena. Día 5: El Verdugo. Día 6: El Padrino.

 De arriba a abajo y de izda. a drcha.: 
Día 7: Pulp Fiction. Día 8: El Exorcista. Día 9: Desde Rusia con amor.
Día 10: Nosferatu. Día 11: El quinto elemento. Día 12: Hasta que llegó su hora.

 De arriba a abajo y de izda. a drcha.: 
Día 13: Matar a un ruiseñor. Día 14: En busca del arca perdida. Día 15: Alien, el octavo pasajero.
Día 16: El gran dictador. Día 17: Amélie. Día 18: El club de la lucha. 

 De arriba a abajo y de izda. a drcha.: 
Día 19: El gigante de hierro. Día 20: Viridiana. Día 21: Grupo salvaje.
Día 22: El imperio contraataca. Día 23: Casablanca. Día 24: León, el profesional.

 De arriba a abajo y de izda. a drcha.: 
Día 25: Desafío total. Día 26: Con la muerte en los talones. Día 27: Ultimatúm a la Tierra. Día 28: Billy Elliot.
Día 29: Los violentos de Kelly. Día 30: Desayuno con diamantes.

Día 31. Pesadilla antes de Navidad.

lunes, 31 de octubre de 2016

jueves, 6 de octubre de 2016

Colaboración para webcómic LA CRUZ DEL DIABLO

Página con la que colaboro en la adaptación de La Cruz del Diablo, segunda de las Leyendas de Bécquer, tras El Monte de las Ánimas, que se está adaptando por la Asociación exTreBeO, con la colaboración de historietistas e ilustradores de la región y que me encargo de coordinar.

Podéis seguir toda la historia, AQUÍ

Página 17 de La Cruz del Diablo (Haz click en la imagen para ampliar)

lunes, 3 de octubre de 2016

Ilustración para Exposición REFUGIADOS

Aquí os dejo mi aporte para la Expo Refugiados que, con motivo de la VII Salita del Cómic y la Ilustración de Cáceres, se expone en el Pub La Traviata (Zona Pizarro), desde el pasado 24 de septiembre y hasta el próximo 24 de octubre, con la participación de 17 ilustradores extremeños que plasman su visión sobre la crisis de los refugiados que huyen de la guerra de Siria y esperan a las puertas de Europa una oportunidad de vivir.

Tiene bemoles la cosa que el nombre de nuestro continente venga de una mujer fenicia (actual Siria, Israel y Líbano) seducida por Zeus y no seamos capaces de acoger a sus descendientes.

En fin, El Paso de Europa


lunes, 19 de septiembre de 2016

La Renacida. En lo profundo del bosque

Llevo ya unas semanas con mi último proyecto de tebeo que me han impedido actualizar todo lo que quisiera el blog.

Y es que, tras La niña perdida (próximamente publicada en Harto! #7), decidí adaptar otras leyendas locales de mi pueblo, Serradilla.

  La Renacida es la segunda de estas leyendas (a la que seguirá una tercera con el título de La Compañía). La idea surgió tras ver El Renacido (The Revenant), la película de Alejandro G. Iñárritu que le valió a Leo DiCaprio conseguir finalmente su ansiado Oscar y que narra las vicisitudes de un trampero que tras ser atacado por un oso y dado por muerto por sus compañeros, sobrevive a infaustas experiencias que la naturaleza y el hombre le pone por el camino. La historia de La Renacida (de ahí también el título) es, salvando las distancias espacio-temporales y culturales, básicamente la misma. Una historia de supervivencia tras un suceso traumático que la lleva al borde de la muerte (no, no es atacada por un oso, sino por un animal más fiero y temible) y renace cambiada, con más fuerza y determinación. 

  La Renacida. En lo profundo del bosque (Ilustración)

La Renacida aúna varias leyendas propias de la Alta Extremadura (pero que como todos los mitos y con los consabidos cambios culturales, es universal), por un lado la leyenda local de Serradilla de La Tía Serrana (que tiene como elemento fundamental a su Cristo de la Victoria) y por otra la Serrana de Monfragüe. Ambas serranas, junto a las más conocidas de la Vera o de la Sierra de Tormantos, son versiones de un mismo mito, el de una mujer de extraordinaria belleza, experta cazadora, fuerza sobrehumana y otras características sobrenaturales que difieren según el lugar, y que ha sufrido un desengaño amoroso o una deshonra por parte de los hombres, que la llevan a refugiarse en el monte y vengarse de cuanto varón se cruce en su camino.

Viñeta de la página 11 de La Renacida

Como veréis, guarda varios elementos en común con la divinidad griega Artemisa y los mitos de las Amazonas ya que se considera a sí misma protectora del monte y cazadora, así como ejemplo de empoderamiento de la mujer, aunque sus criminales actuaciones le dan un deje negativo y monstruoso, pese a su belleza implícita.


Igualmente, la Serrana mitológica fue transformada en personaje literario por autores como Lope de Vega o Luis Vélez de Guevara, que tomaron la tradición oral para crear su propia versión romántica de la historia aportando elementos propios que ya poco tenían que ver con el mito original y creando un género literario en sí mismo, el de las serranillas.

En éste punto, mi versión hace lo mismo. Es decir, voy al material de origen (escaso, por cierto) y con ellos monto mi propia leyenda, creando una historia nueva que si bien, mantiene el eje central y diversas características originales, no es sino una amalgama de todas las serranas existentes con elementos de otros mitos y también propios añadidos, dando un especial énfasis a los escenarios y paisajes de mi tierra, la comarca de Monfragüe, aquí denominada con su antigua acepción de Monsfragorum. 

 La Renacida formará parte, junto a  La niña perdida y La Compañía de un volumen antológico, con el provisional título de Legendarium Serraillanu que, como ya indiqué recoge estas leyendas de mi pueblo, Serradilla bajo mi particular mirada. Visto lo atractivo del personaje, es obvio que haré más historias de ella en un futuro, uniéndola a otros mitos de nuestra Extremadura más misteriosa.

En fín, que la Serrana, La Renacida... ha vuelto para quedarse largo tiempo.

viernes, 22 de julio de 2016

Tarzán, el hombre mono

Hoy se estrena la última película protagonizada por el rey de los monos, y aprovechando tal circunstancia, toca ilustración conmemorativa y breve semblanza del personaje.

Tarzán es un personaje proveniente de la literatura, literatura popular, sí, pero literatura al fin y al cabo. Fue creado en 1912 por el escritor Edgar Rice Burroughs para la revista pulp All Story Magazine bajo el título de Tarzan of the Apes (Tarzán de los monos), y que posteriormente sería recopilado en formato novela, alcanzado una serie de veinticuatro libros dedicados por el autor al personaje.

El éxito alcanzado por Tarzán, pronto le hizo que diese el salto a otros medios como el cómic y, sobre todo, el cine, que terminaron por encumbrar definitivamente al personaje.

Tarzán y la Ciudad Perdida, por Jesús Bravo

La historia de Tarzán es la historia de John Clayton III, único hijo de una pareja de aristócratas ingleses perdidos en la selva africana a finales del siglo XIX. Después de sus muertes, el pequeño John es adoptado por una manada de simios que le llaman «Tarzán», que significa «piel blanca». Gracias a su vida en la selva, Tarzán adquirió grandes habilidades físicas, podía saltar desde los árboles, columpiarse por la lianas y era capaz de enfrentarse a cualquier animal salvaje para defender a su familia simia; asimismo, también heredó un gran nivel de habilidad mental. Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar y visita el mundo civilizado, pero lo rechaza para volver a la jungla. En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones perdidas.

Tarzán es la actualización del mito del buen salvaje, así como continuador de la rica tradición literaria y mitológica del niño criado por animales, al estilo de Rómulo y Remo o el propio Mowgli, la genial creación de Ruyard Kipling para El Libro de la Selva. Obviamente, por el tiempo que fue creado, es un producto de la visión colonialista de entonces, donde el hombre blanco llega a un entorno desconocido y salvaje, lo hace suyo, y lo domina según su propio estilo moral y de vida occidental. Sin embargo, al contrario que otros personajes como The Phantom o Tintín, que establecen su visión dominante sobre las tierras agrestes, los recursos y los pueblos indígenas, Tarzán se muestra protector de la Naturaleza, en contra de la caza indiscriminada de animales, guardián de los recursos naturales y profundamente respetuoso con las tribus indígenas, siguiendo un incipiente pensamiento  de corte ecologista. 

En 1929, Tarzán llega a los cómics en forma de daily strip, gestionada por el United Features Syndicate y dibujada por el maestro Harold Foster, que adaptaría la primera de las novelas de Burroughs. Foster fue el responsable de la imagen actual que tenemos del hombre mono, pelo moreno corto y taparrabos, imagen potenciada posteriormente por Johnny Weissmuller en su ciclo de películas sobre el personaje para la Metro Goldwyn Mayer. Hasta entonces, Tarzán fue representado en cubiertas de libros e ilustraciones con el pelo largo sujeto con una cinta al estilo Rambo y una vestimenta de piel de leopardo que cubría parte de su torso. Las historietas de Foster, siguiendo su estilo realista, potenciaban más una acción estática, casi contemplativa, centrándose mucho en la descripción anatómica de personajes y animales así como el empleo de densos textos sacados de las propias novelas literalmente, sin apenas globos de diálogo. Algo que no fue muy del agrado de los jefes del Syndicate pero que fue ampliamente aplaudido por los lectores.

Foster dejaría Tarzán en 1937 para centrarse en su obra cumbre, el Príncipe Valiente y fue sustituido por Burne Hogarth, que continuaría la serie hasta 1950. Hogarth dotó a su Tarzán de un estilo que rayaba en el barroco más excesivo, con influencias del marienismo y el expresionismo alemán. Una abigarrada composición de la página que llevó al punto de apodarle como el Miguel Ángel del cómic. Las historietas se adecuaban a este peculiar estilo, ambientándolas en una época misteriosa e indefinida, donde Tarzán se movía entre civilizaciones perdidas y mundos oníricos en muchos casos, con especial preeminencia por vestuarios y decorados de tiempos pasados, como la Roma Antigua o el Bagdad de las Mil y una noches. Hogarth volvería a retomar a Tarzán en 1972 con Tarzan of the Apes, obra que sería posteriormente  catalogada como la primera novela gráfica del noveno arte.


Russ Manning sería el tercer dibujante importante asociado al personaje (por supuesto ha habido decenas más). Dibujó las tiras diarias y las sundays de Tarzán desde 1967 hasta 1978. Manning también dejó su impronta en la serie al ser el autor que todos señalan como el que más fiel se ha mantenido al original literario.  Su principal rasgo es el dinamismo que otorga a sus páginas, centrándose en Tarzán y los personajes en sí y dejando de lado las detalladas descripciones gráficas de paisajes selváticos y los decadentes decorados de las ciudades perdidas que tan excesivamente recreaba Hogarth. El Tarzán de Manning se adecua a los nuevos tiempos con una línea muy limpia, llena de escenas de acción y recreándose también en el lado más familiar del personaje, al presentarnos su relación con Jane Porter y el hijo biológico de ambos, Korak (nada que ver con el Boy de las películas de MGM).


El gran Joe Kubert es otro de los dibujantes que marcaron con su talentoso arte al rey de la selva. En 1972 propuso a DC Cómics adquirir los derechos de la serie para reiniciar la historia del hombre mono desde el principio, aunque manteniendo la numeración histórica. Kubert se hizo cargo tanto del guión, en el que adaptaba varias de las novelas de Burroughs, como del dibujo, dotando a su versión de Tarzán de un tono más fibroso y atlético, así como una composición de páginas dinámicas y acordes al formato comic-book en que se publicaban. Una etapa que se completó en veintinueve números y que supuso un hito en la historia de los cómics. Podéis ver una reseña más detallada sobre Kubert y su Tarzán en el artículo que escribí para exTreBeO hará un par de años, clickando AQUÍ.


Por supuesto, otros dibujantes e ilustradores prestaron su talento al rey de la selva en las cubiertas de las diferentes ediciones de las novelas de Burroughs que se han venido realizando, destacando el genial Frank Frazetta, Joe Jusko o Boris Vallejo, contando además con una colección española dedicada al personaje y editada por nuestro querido Josep Toutain con arte del gran José Ortiz o Alfonso Usero, entre otros.


Pero Tarzán debe gran parte de su éxito al cine. Ese prodigio de invento que ha copado nuestros sueños de aventuras imposibles y al que el rey de la selva pronto se apuntó con una primera adaptación de Tarzan of the Apes, una cinta muda estrenada en 1918, con Elmo Lincoln como Tarzán y donde aún se veía su atuendo "troglodita". Posteriormente, ya en sonoro y con su característico taparrabos, está el célebre ciclo de doce películas protagonizadas por el nadador olímpico Johnny Weissmüller para la Metro, quién dotó de carisma al personaje y lo encumbró a la fama, introduciendo variaciones con respecto al original, como Cheetah, la mona, que no existía en novelas ni cómics o Boy, el hijo adoptivo, ninguneando a Korak (en un ejemplo de censura de la época por el cual los personajes dirigidos al público infantil no podían tener hijos biológicos ya que esto implicaría que Tarzán y Jane habrían tenido relaciones sexuales). Siguieron su estela Gordon Scott o Lex Barker, entre otros, en una serie de películas de bajo presupuesto, realizadas expresamente para consumo rápido y dirigidas, como ya indiqué, a un público predominantemente infantil y juvenil, que copaba de las sesiones de cine del sábado por la mañana. 

En los años 60 y 70´s Tarzán fue deambulando en una serie de títulos de muy baja calidad y realizados para aprovechar el nombre del personaje en innumerables películas que convirtieron al hombre mono en uno de los personajes más adaptados cinematográficamente, con casi ciento cincuenta títulos en su haber.

Los años 80´s  supuso para Tarzán un resurgimiento desde una perspectiva más adulta, con dos películas que destacaron del resto; Tarzán, el hombre mono (John Derek, 1981), con Miles O´Keeffe como Tarzán y Bo Derek como una arrebatadora Jane Porter, en una cinta que resaltaba el aspecto más sensual de la historia del hombre mono y Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (Hugh Hudson, 1984), largo título que nos devuelve al origen del rey de la selva en un film que supone un profundo estudio sobre la naturaleza humana y un canto a la ecología y la protección de la naturaleza, con Christopher Lambert como un enjuto e inadaptado Tarzán y una más recatada Jane Porter interpretada por Andie MacDowell.

Posteriormente en los noventa tendríamos Tarzán y la Ciudad Perdida (Carl Schenkel, 1998), que se supone continuaba la historia donde Greystoke la dejó, cambiando a Lambert por el más fotogénico Casper Van Dien, en una historia que también respeta argumentos clásicos y de aventura pura, como es la búsqueda de civilizaciones perdidas, en este caso la ciudad de Ophar, que ha sido múltiplemente referenciada en cómics y novelas y poco explotada en el cine y la versión Disney, Tarzán (Chris Buck/Kevin Lima, 1999) un film animado que retoma de nuevo el origen del personaje adecuándolo al estilo propio de la productora. 


La última aproximación al personaje se realizó en 2013 con Tarzán (Reinhard Klooss) otra adaptación animada, esta vez con la tecnología más moderna de captura de movimiento y 3D, en una versión libre de la historia original que sitúa al rey de la selva en nuestra época actual y que pasó por los cines con más pena que gloria.

Hasta hoy, día en que se estrena La leyenda de Tarzán (David Yates, 2016), que devuelve al hombre mono a la gran pantalla en una superproducción con visos de convertirse en franquicia y con Alexander Skarsgard como Tarzán y la deliciosa Margot Robbie como Jane Porter, y que por lo leído en la sinopsis oficial, también parece una continuación de Greystoke, devolviéndonos al rey de la selva más aventurero y que podéis disfrutar en el siguiente avance.


Parece que volveremos a oír el característico grito del rey de los monos... se lo merece.

martes, 28 de junio de 2016

Metrópolis bajo el terror del monstruo (Superman vs. Godzilla)

Ilustración con un encuentro de proporciones cataclísmicas. El último hijo de Krypton contra la criatura surgida de una pesadilla atómica...

¡Superman vs. Godzilla!

El mundo no volverá a ser el mismo.


martes, 21 de junio de 2016

La niña perdida

Aquí os presento la primera página, a modo de aperitivo, de mi próxima colaboración para el fanzine Harto! #7, de exTreBeO.

Trata de una leyenda local de mi pueblo, Serradilla, sobre una niña que se pierde en el bosque y... en fin, tendréis que esperar a octubre para saber lo que ocurre.

Aquí está en versión a color, pero se publicará en rigurosa escala de grises.

Con vosotros, LA NIÑA PERDIDA.


domingo, 29 de mayo de 2016

The Flash

Con más de 75 años corriendo a toda velocidad en las páginas de los cómics, Flash se ha conformado como uno de los personajes más reconocibles de DC Comics.  Creado por el escritor Gardner Fox y el artista Harry Lampert, el Flash original apareció por primera vez en Flash Comics #1 (Enero de 1940). Todas las encarnaciones de Flash poseen supervelocidad, que incluye la habilidad de correr y moverse extremadamente rápido, gran fuerza, usar reflejos sobrehumanos, y aparentemente romper ciertas leyes de la física.

A lo largo de su vida en el mundo de las viñetas, el legado de Flash ha sido llevado por diferentes personajes. Sin contar las versiones de realidades alternativas, podemos diferenciar tres encarnaciones del Velocista Escarlata.

The Flash, si parpadeas te lo perderás, por Jesús Bravo

El primer Flash apareció en la Era Dorada de los Cómics y se llamaba Jay Garrick, un estudiante que obtuvo sus superpoderes tras inhalar gases en la universidad. Esta versión del Corredor Rojo se diferenció de su sucesores por su vestuario, con un casco metálico con alas, al estilo del representado por el dios grecorromano Mercurio y unos pantalones azules que no presentarán sus análogos más modernos.

Esta primera versión de Flash fue creada por Gardner Fox y Harry Lampert para la entonces llamada All-American Publications, que más tarde se fusionaría con DC Comics.

Con la finalización de la Segunda Guerra Mundial, y la consecuente caída en el interés por los superhéroes, la serie de Flash fue cancelada en 1949. 

Pero un segundo Velocista Escarlata sería creado en 1956, relegando a Jay Garrick una realidad alternativa, Tierra-2.

Barry Allen, el más famoso de los tres, era un policía forense conocido por ser lento y llegar siempre tarde a su trabajo, lo cual enojaba a su novia Iris West. Una noche, mientras salía del trabajo, un rayo cayó en su laboratorio lleno de productos químicos que bañaron a Allen, creando un accidente que le otorgaría una supervelocidad e increíbles reflejos así como la facultad de viajar en el tiempo y viajar entre dimensiones. Con un traje rojo y detalles amarillos en guantes cinturón y botas, así como el símbolo de un rayo dentro de un círculo blanco. Siendo este el traje canónico para las siguientes versiones del personaje.


Jay Garrick y Barry Allen cruzarían sus caminos en el clásico The Flash #123, El Flash de dos mundos, una historia considerada un hito dentro de los cómics al presentar por primera vez el concepto de Multiverso.

Barry encontrará su trágico, pero heroico, final durante la Crisis en las Tierras Infinitas, en 1986. Su legado lo continuará Wally West, quien hasta el momento se desempeñaba como su sidekick Kid Flash.

Wally recibió sus poderes de la misma forma que lo hizo su tío Barry, un rayo eléctrico y la consecuente caída de productos químicos.

Wally West luchó junto a Flash durante muchos años para luego independizarse y formar los Teen Titans para, tras la desaparición de Barry, tomar su legado como el tercer Flash.

Flash, principalmente en su versión de Barry Allen, ha conocido numerosas adaptaciones a otros medios. En televisión le hemos visto en la serie The Flash de 1990, interpretado por John Wesley Shipp y en la más reciente de 2014 por Grant Justin, así como un pequeño cameo en Batman v Superman. Dawn of Justice y como miembro de la Liga de la Justicia en la mayor parte de sus adaptaciones animadas comenzando por Los Super Amigos, Liga de la Justicia Ilimitada o en las películas animadas de DCU.


domingo, 22 de mayo de 2016

Nick Furia, agente de S.H.I.E.L.D.

Éste 2016 se cumplen 50 años de la creación de SHIELD, la agencia de espionaje e intervención del Universo Marvel y que menos que hacer un homenaje ilustrado y repasar la trayectoria de su más ilustre agente, el coronel Nicholas Joseph Fury, conocido por estos lares como, Nick Furia.

Nick Furia es otro de esos personajes totem que tengo y que nunca abandono del todo, volviendo de forma intermitente a ellos. 

Furia se inició en esto de las historietas como sargento chusquero a cargo de un pelotón de soldados durante los infaustos días de la Segunda Guerra Mundial. Todo surgió a raíz de una apuesta que el bueno de Stan Lee hizo al entonces editor de Marvel Martin Goodman, tras una discusión en la que éste planteaba que para vender cómics sólo hacía falta un buen dibujante y un título atractivo, a lo que Stan Lee indicó que lo realmente importante era la historia que se contase. Así que el zorro de Stan se tiró el farol y se sacó de la manga una serie con un título horrible, protagonizado por personajes que no eran superhéroes y ambientado en la guerra, cuando el género bélico ya estaba más que pasado de moda.

Nick Furia contra HYDRA por Jesús Bravo

Así, en mayo de 1963, apareció el primer número de Sgt. Fury and his Howling Commandos (Sargento Furia y su Comando de Aulladores), y ni que decir tiene, que Stan Lee ganó la apuesta.

Dibujado por la otra cabeza coronada de Marvel, Jack Kirby, las historias del Sargento Furia y su grupo de facinerosos soldados pronto se incorporaron al universo marveliano, y entre sus viñetas, aparte de las consabidas historias bélicas, también fueron apareciendo personajes como el Capitán América, Cráneo Rojo, Reed Richards (antes de convertirse en Mr. Fantástico) o Namor. La serie actuaba perfectamente como excusa para presentar el pasado de personajes importantes durante la guerra de las guerras.

La colección duró 120 números (hasta 1974), aunque ha sido fruto de continuas reimpresiones desde entonces, pero este no sería el final del Sargento Furia, sino el inicio de algo más grande...

En 1965 Nick Furia aparecería en Strange Tales #135, dentro de la línea cronológica actual y ya con su característico parche en el ojo. Aquí, con rango de coronel, sería un agente de la CIA al que Tony Stark encomienda la misión de hacerse cargo de una nueva agencia gubernamental que combatiese las nuevas amenazas que se cernían por el mundo.


Las primeras aventuras de Nick Furia al frente de SHIELD eran historias de 12 páginas integradas en las series Strange Tales y Tales of Suspense, donde se enfrentaban al malvado de turno, que resultaba ser un secuaz de HYDRA y que finalizaban con una última viñeta donde aparecía el Hydra Supremo prometiendo que volvería próximamente con renovados bríos y planes más diabólicos.

 Marvel siempre ha sabido moverse muy bien a rebufo de las modas imperantes en cada época y por entonces, unos psicodélicos años 60´s, había un personaje que llenaba las salas de cine con sus aventuras, cosechaba legiones de fans e inundaba el mercado con sus productos derivados... y encima resultaba que era un espía, su nombre... Bond, James Bond.

Así, aprovechando la moda bondiana, nació la primera serie exclusivamente dedicada a nuestro tuerto favorito, y que se convirtió, por méritos de su dibujante, en un hito en la historia de los cómics, Nick Fury, agent of S.H.I.E.L.D. publicada en 1966 y cuyo cincuentenario celebramos este año precisamente. 

El dibujante era Jim Steranko, un joven debutante que si bien en los primeros números seguía el estilo y planteamiento señalado por el tandem Lee-Kirby, pronto hizo suya la serie, comenzando a experimentar con el encuadre, la narrativa visual, el orden de las viñetas y experimentando con collages fotográficos, tramas mecánicas y superposiciones de varios elementos. Quedando una obra rompedora por su forma y planteamiento y de la cual podéis leer una extensa reseña que realicé para exTreBeO hace unos años, AQUÍ.


La serie duró unos pocos números y a finales de los 60 se cancelaba. Pero Furia y SHIELD ya estaban asentados plenamente en el universo Marvel y se convirtieron en secundarios de lujo en las historietas de Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos.

Pero a finales de los 80´s Nick Furia volvería a protagonizar una miniserie de éxito en la que esta vez se enfrentaría a su propia organización, naciendo así Nick Furia contra SHIELD (del que podéis leer también otra estupenda reseña propia AQUÍ). Los hechos narrados en esta miniserie acabaron con el desmantelamiento de SHIELD, pero el éxito de la misma hizo que Marvel publicase una nueva serie con el título clásico y que el coronel volviese de su retiro para componer una nueva organización más pequeña y con mayor control sobre la misma.

Desde entonces, SHIELD ha ido cogiendo más y más peso dentro de Marvel, siendo responsable del control de numerosos superhéroes tras el Register Act que dio inicio a la exitosa saga Civil War. Numerosos personajes han sido o son agentes se SHIELD empezando por el Capitán América, Viuda Negra, Ojo de Halcón, Mockingbird, Spider Woman o el mismísimo Tony Stark, que se convirtió en Director de SHIELD tras los acontecimientos narrados en Civil War.

El propio Nick Furia ha sufrido una transformación importante en la versión renovada de Los Vengadores, The Ultimates (2002), una serie centrada en un universo Marvel alternativo al clásico, donde nos presentan a un Furia afroamericano con los rasgos de Samuel L. Jackson, quien cedió su imagen gustoso indicando que, en caso de realizarse una versión cinematográfica, fuese él mismo quien interpretase al coronel... algo que parece ser que finalmente se ha cumplido en las películas del MCU que inundan nuestros cines.


Nick Furia, en versión clásica (enfocado ya a un público más adulto dentro de la LÍNEA MAX, también con reseña, AQUÍ), o actual, siempre tendrá un espacio entre las viñetas del universo Marvel. Como secundario de lujo o como protagonista principal.

sábado, 14 de mayo de 2016

Viuda Negra

Natasha Romanoff, ex-agente del KGB, agente de SHIELD y miembro destacado de Los Vengadores, es una de las superheroínas de Marvel más conocidas, sobre todo tras su triunfal paso al celuloide interpretada por Scarlett Johansson.

Creada por el incombustible Stan Lee y el dibujante Don Heck, la Viuda Negra hizo su primera aparición en Tales of Suspense #52, en principio como villana, siendo enviada por la Unión Soviética para espiar a Industrias Stark y aliándose con Ojo de Halcón, que por entonces también ejercía actividades criminales, en su lucha constante contra Iron Man. Tras varios rifirrafes aquí y allá, parece que la pareja se lo piensa mejor y se pasan al lado de los buenos, ingresando en SHIELD y convirtiéndose en miembros indispensables de Los Vengadores.

La Viuda Negra carece de poderes destacables, aunque fue irradiada en La Sala Roja con una variante del Suero del Super Soldado, lo que la hace envejecer más lentamente y sus capacidades físicas y mentales son amplificadas y la igualan a las del Capitán América. Es también una consumada atleta, experta en diversos tipos de artes marciales y especialista en todo tipo de armamento, ya que es ante todo una espía. Dispone de unos brazaletes que disparan unas descargas de energía de hasta 30.000 voltios, conocidos popularmente como la Mordida de la Viuda.

Ha tenido una larga lista de relaciones amorosas con sus compañeros, siendo a destacar Ojo de Halcón, Iron Man, Daredevil, Capitán América (con quien tiene un hijo) o Bucky "Soldado de Invierno" Barnes.

Natasha Romanoff. Nombre Código: VIUDA NEGRA.

lunes, 9 de mayo de 2016

Cartel para Cómic Gigante. "Cervantes, la gloria del fracaso"

He tenido el inmenso placer y honor de realizar el cartel anunciador del Cómic Gigante en Vivo que se celebrará el próximo sábado 14 de Mayo en el Paseo de Cánovas de Cáceres, dentro de los actos de conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, y en el que 10 ilustradores de la región (entre los que me incluyo), adaptarán el texto Cervantes, la gloria del fracaso, obra de Miguel Gómez Andrea "Gol", para el deleite de mayores y pequeños. Acto organizado por la Editora Regional de Extremadura, el Plan de Fomento de la Lectura y la Asociación exTreBeO.

Más información, AQUÍ.

Si estáis por la zona, no dudéis en daros una vuelta y disfrutar del espectáculo.


miércoles, 4 de mayo de 2016

El Problema Final

El mejor detective de los todos los tiempos se enfrenta al Napoleón del crimen... o lo que es lo mismo, Sherlock Holmes contra el profesor James Moriarty, con las Cataratas Reichenbach como testigo de excepción.

The Final Problem. Holmes vs. Moriarty. Reichenbach Falls (Switzerland)

miércoles, 27 de abril de 2016

Las Mininas (Catwoman & Black Cat)

Ilustración realizada en claro pique y malsana rivalidad con la versión ejecutada por mi amigo y compañero de fatigas comiqueras, Ángel Gª Nieto "By TiTo", del que ya estáis tardando en visitar su página y su versión de la sensual ladrona, rival/amiga/amante de Batman, Selina Kyle alias Catwoman.

En mi versión,  está acompañada por otra gatita con idénticas aficiones por lo ajeno, Felicia Hardy, Black Cat, rival/amiga/amante de Spider-Man.

Para que luego digan que DC y Marvel no tienen cosas en común.

Gatas de noche

sábado, 23 de abril de 2016

Ilustración para conmemorar este AÑO CERVANTINO

Éste 2016 conmemoramos el Cuarto Centenario de la muerte de nuestro escritor más universal, Miguel de Cervantes Saavedra. Y con éste motivo, desde la Asociación de Amigos del Cómic de Extremadura (exTreBeO), a la que pertenezco, llevamos ya varias semanas celebrándolo con el aporte de los mejores dibujantes de la región en forma de ilustraciones homenajeando al Príncipe de los Ingenios.

Hoy, 23 de Abril, Día Internacional del Libro... me ha tocado a mí. Una fecha muy especial, y que se eligió por coincidir en la muerte, los dos escritores más conocidos de la literatura mundial, nuestro Cervantes (22 de abril) y William Shakespeare (23 de abril), ambos en 1616.

Así que, al mismo tiempo que en la web de exTreBeO, publico aquí mi lámina, en la que homenajeo al genio de las letras hispanas, con sus personajes más universales, aunando texto e imagen en una misma lámina.


sábado, 16 de abril de 2016

Cristo de la Victoria

Homenaje al Stmo. Cristo de la Victoria de Serradilla (Cáceres) en su 375 aniversario (1641-2016)

Más info del Cristo, AQUÍ


sábado, 2 de abril de 2016

Wonder Woman. 75 años maravillosos.

Creada por William Moulton Marston para la editorial DC Cómics, Wonder Woman apareció por primera vez en la revista All Star Comics #8 en diciembre de 1941 (por tanto, en éste 2016, cumple 75 años muy bien llevados). Junto a Superman y Batman forma parte de la Trinidad, es decir, los tres superhéroes fundamentales y fundacionales de DC Cómics.

William Moulton Marston era un reputado psicólogo que ya se había hecho famoso por ser el inventor del polígrafo (de ahí que también dotara a su Mujer Maravilla con el lazo de la verdad) y llamó la atención de Max Gaines (por entonces editor de National Periodicals y All Star Publications, que se fusionarían dando lugar a DC Comics) tras escribir un artículo donde ensalzaba el potencial del cómic como medio de transmisión de ideas y valores y quién le sugirió que crease un nuevo superhéroe.

Con la ayuda de su esposa Elizabeth fue dando forma a un personaje cuyo componente principal no fuese el uso de la fuerza o los puños, sino el amor y a sugerencia de ella, debía ser inevitablemente una mujer. Juntos y también con la ayuda de Olivia Byrne, su otra pareja (con la que también convivía, en una relación poliamorosa de consentimiento mutuo) fueron dando forma a la princesa amazona, que contenía influencias de las dos mujeres de su vida.

Wonder Woman nació por tanto con los rasgos de una mujer liberal de su época, fuerte y honesta, que trataría y sería tratada por igual al resto de superhéroes y cuya lucha por el amor, la paz, la justicia y la igualdad sexual, la ha llevado a convertirse en un icono feminista.

Reflejo de la época en que nació, y como casi todos sus compañeros superheróicos, la Mujer Maravilla combatió en la Segunda Guerra Mundial junto a su inseparable Steve Trevor (piloto y agente especial estadounidense que se estrelló en Isla Paraíso) en historias en las que se enfrentaba continuamente a las fuerzas del Eje.

Wonder Woman desencadenada por Jesús Bravo

Wonder Woman, junto a los mencionados Batman y Superman, ha sido uno de los pocos personajes que ha mantenido una continuidad regular de publicación de sus títulos desde su creación. Con el paso constante de su figura por todas la Edades del Cómic americano, Wonder Woman ha ido evolucionando tanto en personalidad, uniforme, diseño y enfoque (manteniendo su esencia de lucha por la igualdad de género y su fortaleza tanto física como moral)

Su paso por otros medios ha sido igualmente significativa. Siendo una constante en las diferentes versiones animadas de la Liga de la Justicia (de la que es miembro destacado), comenzando por el clásico Los Super Amigos, pasando por las series animadas de Liga de la Justicia, Liga de la Justicia Ilimitada y las diferentes películas animadas del DCU. El encumbramiento mediático vino, sin embargo, por la serie televisiva homónima en imagen real, protagonizada por Lynda Carter y emitida entre 1975 y 1979, cuyo éxito puso a la Mujer Maravilla como uno de los personajes más populares de la televisión de la época.

Actualmente, Wonder Woman se encuentra de nuevo encumbrada a lo más alto por la encarnación que la actriz Gal Gadot realiza del personaje para la película Batman v Superman: Dawn of Justice, y que supondrá también la posibilidad de protagonizar su propia aventura cinematográfica en la próxima película de Warner Bros, Wonder Woman, con fecha de estreno prevista para el año 2017.



Mucho éxito y futuro a la Mujer Maravilla.