Superheroínas

Varias ilustraciones de superheroínas clásicas, realizadas para el cartel de la 9ª Salita del Cómic y la Ilustración de Cáceres, y reaprovechadas para promocionar individualmente la Salita en RRSS así como la Expo Superheroínas, que podréis disfrutar en la Biblioteca Pública del Cáceres del 1 al 14 de octubre.

Action Comics #1. 80 años

Hace 80 años se publicó el primer número de Action Comics, fue en el mes de abril (aunque por temas de distribución de la época, en portada indica junio). Una revista editada por National Allied  Publications,  que luego se convertiría en DC Cómics. Entre sus páginas y compartiendo espacio con otras historietas, aparecería un personaje que definiría la industria del tebeo desde entonces, y que crearía un nuevo género que tiene su merecido éxito en las salas cinematográficas. 

Su nombre, Superman.

Esta es mi versión de la portada de tan mítico número.

Tarzán, el hombre mono

Hoy se estrena la última película protagonizada por el rey de los monos, y aprovechando tal circunstancia, toca ilustración conmemorativa y breve semblanza del personaje.

Tarzán es un personaje proveniente de la literatura, literatura popular, sí, pero literatura al fin y al cabo. Fue creado en 1912 por el escritor Edgar Rice Burroughs para la revista pulp All Story Magazine bajo el título de Tarzan of the Apes (Tarzán de los monos), y que posteriormente sería recopilado en formato novela, alcanzado una serie de veinticuatro libros dedicados por el autor al personaje.

El éxito alcanzado por Tarzán, pronto le hizo que diese el salto a otros medios como el cómic y, sobre todo, el cine, que terminaron por encumbrar definitivamente al personaje.

Tarzán y la Ciudad Perdida, por Jesús Bravo

La historia de Tarzán es la historia de John Clayton III, único hijo de una pareja de aristócratas ingleses perdidos en la selva africana a finales del siglo XIX. Después de sus muertes, el pequeño John es adoptado por una manada de simios que le llaman «Tarzán», que significa «piel blanca». Gracias a su vida en la selva, Tarzán adquirió grandes habilidades físicas, podía saltar desde los árboles, columpiarse por la lianas y era capaz de enfrentarse a cualquier animal salvaje para defender a su familia simia; asimismo, también heredó un gran nivel de habilidad mental. Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar y visita el mundo civilizado, pero lo rechaza para volver a la jungla. En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones perdidas.

Tarzán es la actualización del mito del buen salvaje, así como continuador de la rica tradición literaria y mitológica del niño criado por animales, al estilo de Rómulo y Remo o el propio Mowgli, la genial creación de Ruyard Kipling para El Libro de la Selva. Obviamente, por el tiempo que fue creado, es un producto de la visión colonialista de entonces, donde el hombre blanco llega a un entorno desconocido y salvaje, lo hace suyo, y lo domina según su propio estilo moral y de vida occidental. Sin embargo, al contrario que otros personajes como The Phantom o Tintín, que establecen su visión dominante sobre las tierras agrestes, los recursos y los pueblos indígenas, Tarzán se muestra protector de la Naturaleza, en contra de la caza indiscriminada de animales, guardián de los recursos naturales y profundamente respetuoso con las tribus indígenas, siguiendo un incipiente pensamiento  de corte ecologista. 

En 1929, Tarzán llega a los cómics en forma de daily strip, gestionada por el United Features Syndicate y dibujada por el maestro Harold Foster, que adaptaría la primera de las novelas de Burroughs. Foster fue el responsable de la imagen actual que tenemos del hombre mono, pelo moreno corto y taparrabos, imagen potenciada posteriormente por Johnny Weissmuller en su ciclo de películas sobre el personaje para la Metro Goldwyn Mayer. Hasta entonces, Tarzán fue representado en cubiertas de libros e ilustraciones con el pelo largo sujeto con una cinta al estilo Rambo y una vestimenta de piel de leopardo que cubría parte de su torso. Las historietas de Foster, siguiendo su estilo realista, potenciaban más una acción estática, casi contemplativa, centrándose mucho en la descripción anatómica de personajes y animales así como el empleo de densos textos sacados de las propias novelas literalmente, sin apenas globos de diálogo. Algo que no fue muy del agrado de los jefes del Syndicate pero que fue ampliamente aplaudido por los lectores.

Foster dejaría Tarzán en 1937 para centrarse en su obra cumbre, el Príncipe Valiente y fue sustituido por Burne Hogarth, que continuaría la serie hasta 1950. Hogarth dotó a su Tarzán de un estilo que rayaba en el barroco más excesivo, con influencias del marienismo y el expresionismo alemán. Una abigarrada composición de la página que llevó al punto de apodarle como el Miguel Ángel del cómic. Las historietas se adecuaban a este peculiar estilo, ambientándolas en una época misteriosa e indefinida, donde Tarzán se movía entre civilizaciones perdidas y mundos oníricos en muchos casos, con especial preeminencia por vestuarios y decorados de tiempos pasados, como la Roma Antigua o el Bagdad de las Mil y una noches. Hogarth volvería a retomar a Tarzán en 1972 con Tarzan of the Apes, obra que sería posteriormente  catalogada como la primera novela gráfica del noveno arte.

Russ Manning sería el tercer dibujante importante asociado al personaje (por supuesto ha habido decenas más). Dibujó las tiras diarias y las sundays de Tarzán desde 1967 hasta 1978. Manning también dejó su impronta en la serie al ser el autor que todos señalan como el que más fiel se ha mantenido al original literario.  Su principal rasgo es el dinamismo que otorga a sus páginas, centrándose en Tarzán y los personajes en sí y dejando de lado las detalladas descripciones gráficas de paisajes selváticos y los decadentes decorados de las ciudades perdidas que tan excesivamente recreaba Hogarth. El Tarzán de Manning se adecua a los nuevos tiempos con una línea muy limpia, llena de escenas de acción y recreándose también en el lado más familiar del personaje, al presentarnos su relación con Jane Porter y el hijo biológico de ambos, Korak (nada que ver con el Boy de las películas de MGM).

El gran Joe Kubert es otro de los dibujantes que marcaron con su talentoso arte al rey de la selva. En 1972 propuso a DC Cómics adquirir los derechos de la serie para reiniciar la historia del hombre mono desde el principio, aunque manteniendo la numeración histórica. Kubert se hizo cargo tanto del guión, en el que adaptaba varias de las novelas de Burroughs, como del dibujo, dotando a su versión de Tarzán de un tono más fibroso y atlético, así como una composición de páginas dinámicas y acordes al formato comic-book en que se publicaban. Una etapa que se completó en veintinueve números y que supuso un hito en la historia de los cómics. Podéis ver una reseña más detallada sobre Kubert y su Tarzán en el artículo que escribí para exTreBeO hará un par de años, clickando AQUÍ.

Por supuesto, otros dibujantes e ilustradores prestaron su talento al rey de la selva en las cubiertas de las diferentes ediciones de las novelas de Burroughs que se han venido realizando, destacando el genial Frank Frazetta, Joe Jusko o Boris Vallejo, contando además con una colección española dedicada al personaje y editada por nuestro querido Josep Toutain con arte del gran José Ortiz o Alfonso Usero, entre otros.

Pero Tarzán debe gran parte de su éxito al cine. Ese prodigio de invento que ha copado nuestros sueños de aventuras imposibles y al que el rey de la selva pronto se apuntó con una primera adaptación de Tarzan of the Apes, una cinta muda estrenada en 1918, con Elmo Lincoln como Tarzán y donde aún se veía su atuendo "troglodita". Posteriormente, ya en sonoro y con su característico taparrabos, está el célebre ciclo de doce películas protagonizadas por el nadador olímpico Johnny Weissmüller para la Metro, quién dotó de carisma al personaje y lo encumbró a la fama, introduciendo variaciones con respecto al original, como Cheetah, la mona, que no existía en novelas ni cómics o Boy, el hijo adoptivo, ninguneando a Korak (en un ejemplo de censura de la época por el cual los personajes dirigidos al público infantil no podían tener hijos biológicos ya que esto implicaría que Tarzán y Jane habrían tenido relaciones sexuales). Siguieron su estela Gordon Scott o Lex Barker, entre otros, en una serie de películas de bajo presupuesto, realizadas expresamente para consumo rápido y dirigidas, como ya indiqué, a un público predominantemente infantil y juvenil, que copaba de las sesiones de cine del sábado por la mañana. 

En los años 60 y 70´s Tarzán fue deambulando en una serie de títulos de muy baja calidad y realizados para aprovechar el nombre del personaje en innumerables películas que convirtieron al hombre mono en uno de los personajes más adaptados cinematográficamente, con casi ciento cincuenta títulos en su haber.

Los años 80´s  supuso para Tarzán un resurgimiento desde una perspectiva más adulta, con dos películas que destacaron del resto; Tarzán, el hombre mono (John Derek, 1981), con Miles O´Keeffe como Tarzán y Bo Derek como una arrebatadora Jane Porter, en una cinta que resaltaba el aspecto más sensual de la historia del hombre mono y Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (Hugh Hudson, 1984), largo título que nos devuelve al origen del rey de la selva en un film que supone un profundo estudio sobre la naturaleza humana y un canto a la ecología y la protección de la naturaleza, con Christopher Lambert como un enjuto e inadaptado Tarzán y una más recatada Jane Porter interpretada por Andie MacDowell.

Posteriormente en los noventa tendríamos Tarzán y la Ciudad Perdida (Carl Schenkel, 1998), que se supone continuaba la historia donde Greystoke la dejó, cambiando a Lambert por el más fotogénico Casper Van Dien, en una historia que también respeta argumentos clásicos y de aventura pura, como es la búsqueda de civilizaciones perdidas, en este caso la ciudad de Ophar, que ha sido múltiplemente referenciada en cómics y novelas y poco explotada en el cine y la versión Disney, Tarzán (Chris Buck/Kevin Lima, 1999) un film animado que retoma de nuevo el origen del personaje adecuándolo al estilo propio de la productora. 

La última aproximación al personaje se realizó en 2013 con Tarzán (Reinhard Klooss) otra adaptación animada, esta vez con la tecnología más moderna de captura de movimiento y 3D, en una versión libre de la historia original que sitúa al rey de la selva en nuestra época actual y que pasó por los cines con más pena que gloria.

Hasta hoy, día en que se estrena La leyenda de Tarzán (David Yates, 2016), que devuelve al hombre mono a la gran pantalla en una superproducción con visos de convertirse en franquicia y con Alexander Skarsgard como Tarzán y la deliciosa Margot Robbie como Jane Porter, y que por lo leído en la sinopsis oficial, también parece una continuación de Greystoke, devolviéndonos al rey de la selva más aventurero y que podéis disfrutar en el siguiente avance.

Parece que volveremos a oír el característico grito del rey de los monos... se lo merece.

Metrópolis bajo el terror del monstruo (Superman vs. Godzilla)

Ilustración con un encuentro de proporciones cataclísmicas. El último hijo de Krypton contra la criatura surgida de una pesadilla atómica...

¡Superman vs. Godzilla!

El mundo no volverá a ser el mismo.

The Flash

Con más de 75 años corriendo a toda velocidad en las páginas de los cómics, Flash se ha conformado como uno de los personajes más reconocibles de DC Comics.  Creado por el escritor Gardner Fox y el artista Harry Lampert, el Flash original apareció por primera vez en Flash Comics #1 (Enero de 1940). Todas las encarnaciones de Flash poseen supervelocidad, que incluye la habilidad de correr y moverse extremadamente rápido, gran fuerza, usar reflejos sobrehumanos, y aparentemente romper ciertas leyes de la física.

A lo largo de su vida en el mundo de las viñetas, el legado de Flash ha sido llevado por diferentes personajes. Sin contar las versiones de realidades alternativas, podemos diferenciar tres encarnaciones del Velocista Escarlata.

The Flash, si parpadeas te lo perderás, por Jesús Bravo

El primer Flash apareció en la Era Dorada de los Cómics y se llamaba Jay Garrick, un estudiante que obtuvo sus superpoderes tras inhalar gases en la universidad. Esta versión del Corredor Rojo se diferenció de su sucesores por su vestuario, con un casco metálico con alas, al estilo del representado por el dios grecorromano Mercurio y unos pantalones azules que no presentarán sus análogos más modernos.

Esta primera versión de Flash fue creada por Gardner Fox y Harry Lampert para la entonces llamada All-American Publications, que más tarde se fusionaría con DC Comics.

Con la finalización de la Segunda Guerra Mundial, y la consecuente caída en el interés por los superhéroes, la serie de Flash fue cancelada en 1949. 

Pero un segundo Velocista Escarlata sería creado en 1956, relegando a Jay Garrick una realidad alternativa, Tierra-2.

Barry Allen, el más famoso de los tres, era un policía forense conocido por ser lento y llegar siempre tarde a su trabajo, lo cual enojaba a su novia Iris West. Una noche, mientras salía del trabajo, un rayo cayó en su laboratorio lleno de productos químicos que bañaron a Allen, creando un accidente que le otorgaría una supervelocidad e increíbles reflejos así como la facultad de viajar en el tiempo y viajar entre dimensiones. Con un traje rojo y detalles amarillos en guantes cinturón y botas, así como el símbolo de un rayo dentro de un círculo blanco. Siendo este el traje canónico para las siguientes versiones del personaje.

Jay Garrick y Barry Allen cruzarían sus caminos en el clásico The Flash #123, El Flash de dos mundos, una historia considerada un hito dentro de los cómics al presentar por primera vez el concepto de Multiverso.

Barry encontrará su trágico, pero heroico, final durante la Crisis en las Tierras Infinitas, en 1986. Su legado lo continuará Wally West, quien hasta el momento se desempeñaba como su sidekick Kid Flash.

Wally recibió sus poderes de la misma forma que lo hizo su tío Barry, un rayo eléctrico y la consecuente caída de productos químicos.

Wally West luchó junto a Flash durante muchos años para luego independizarse y formar los Teen Titans para, tras la desaparición de Barry, tomar su legado como el tercer Flash.

Flash, principalmente en su versión de Barry Allen, ha conocido numerosas adaptaciones a otros medios. En televisión le hemos visto en la serie The Flash de 1990, interpretado por John Wesley Shipp y en la más reciente de 2014 por Grant Justin, así como un pequeño cameo en Batman v Superman. Dawn of Justice y como miembro de la Liga de la Justicia en la mayor parte de sus adaptaciones animadas comenzando por Los Super Amigos, Liga de la Justicia Ilimitada o en las películas animadas de DCU.

Las Mininas (Catwoman & Black Cat)

Ilustración realizada en claro pique y malsana rivalidad con la versión ejecutada por mi amigo y compañero de fatigas comiqueras, Ángel Gª Nieto "By TiTo", del que ya estáis tardando en visitar su página y su versión de la sensual ladrona, rival/amiga/amante de Batman, Selina Kyle alias Catwoman.

En mi versión,  está acompañada por otra gatita con idénticas aficiones por lo ajeno, Felicia Hardy, Black Cat, rival/amiga/amante de Spider-Man.

Para que luego digan que DC y Marvel no tienen cosas en común.

Gatas de noche

Wonder Woman. 75 años maravillosos.

Creada por William Moulton Marston para la editorial DC Cómics, Wonder Woman apareció por primera vez en la revista All Star Comics #8 en diciembre de 1941 (por tanto, en éste 2016, cumple 75 años muy bien llevados). Junto a Superman y Batman forma parte de la Trinidad, es decir, los tres superhéroes fundamentales y fundacionales de DC Cómics.

William Moulton Marston era un reputado psicólogo que ya se había hecho famoso por ser el inventor del polígrafo (de ahí que también dotara a su Mujer Maravilla con el lazo de la verdad) y llamó la atención de Max Gaines (por entonces editor de National Periodicals y All Star Publications, que se fusionarían dando lugar a DC Comics) tras escribir un artículo donde ensalzaba el potencial del cómic como medio de transmisión de ideas y valores y quién le sugirió que crease un nuevo superhéroe.

Con la ayuda de su esposa Elizabeth fue dando forma a un personaje cuyo componente principal no fuese el uso de la fuerza o los puños, sino el amor y a sugerencia de ella, debía ser inevitablemente una mujer. Juntos y también con la ayuda de Olivia Byrne, su otra pareja (con la que también convivía, en una relación poliamorosa de consentimiento mutuo) fueron dando forma a la princesa amazona, que contenía influencias de las dos mujeres de su vida.

Wonder Woman nació por tanto con los rasgos de una mujer liberal de su época, fuerte y honesta, que trataría y sería tratada por igual al resto de superhéroes y cuya lucha por el amor, la paz, la justicia y la igualdad sexual, la ha llevado a convertirse en un icono feminista.

Reflejo de la época en que nació, y como casi todos sus compañeros superheróicos, la Mujer Maravilla combatió en la Segunda Guerra Mundial junto a su inseparable Steve Trevor (piloto y agente especial estadounidense que se estrelló en Isla Paraíso) en historias en las que se enfrentaba continuamente a las fuerzas del Eje.

Wonder Woman desencadenada por Jesús Bravo

Wonder Woman, junto a los mencionados Batman y Superman, ha sido uno de los pocos personajes que ha mantenido una continuidad regular de publicación de sus títulos desde su creación. Con el paso constante de su figura por todas la Edades del Cómic americano, Wonder Woman ha ido evolucionando tanto en personalidad, uniforme, diseño y enfoque (manteniendo su esencia de lucha por la igualdad de género y su fortaleza tanto física como moral)

Su paso por otros medios ha sido igualmente significativa. Siendo una constante en las diferentes versiones animadas de la Liga de la Justicia (de la que es miembro destacado), comenzando por el clásico Los Super Amigos, pasando por las series animadas de Liga de la Justicia, Liga de la Justicia Ilimitada y las diferentes películas animadas del DCU. El encumbramiento mediático vino, sin embargo, por la serie televisiva homónima en imagen real, protagonizada por Lynda Carter y emitida entre 1975 y 1979, cuyo éxito puso a la Mujer Maravilla como uno de los personajes más populares de la televisión de la época.

Actualmente, Wonder Woman se encuentra de nuevo encumbrada a lo más alto por la encarnación que la actriz Gal Gadot realiza del personaje para la película Batman v Superman: Dawn of Justice, y que supondrá también la posibilidad de protagonizar su propia aventura cinematográfica en la próxima película de Warner Bros, Wonder Woman, con fecha de estreno prevista para el año 2017.

Mucho éxito y futuro a la Mujer Maravilla.

Batman v Superman. The Fighters

Enfrentamiento entre Batman y Superman. Basado en la película BvS: Dawn of Justice. Ilustración creada para talenthouse.com.

Batman v Superman. El Amanecer de la Justicia

Ya parece que va llegando el estreno cinematográfico más esperado del año (al menos por mi parte). Deseando que Batman v Superman. Dawn of Justice sea un éxito y suponga el pistoletazo de salida del Universo Cinematográfico de DC Cómics y Warner Bros, tras la irregular El Hombre de Acero.

Aquí os dejo con los héroes de la Trinidad.

Y uno de los trailers que prometen espectáculo del bueno (esperemos que no todo se quede aquí)

Harley Quinn & Joker (Daddy´s Lil Monster)

Serie de ilustraciones con la atípica pareja de villanos de DC Cómics, al estilo en que aparecerán en la próxima película de Warner, Escuadrón Suicida (Suicide Squad).

El trailer de Escuadrón Suicida, con una pinta estupenda:

Batman. 75 años con el Caballero Oscuro

    Otra efeméride tebeística más. Si en 2013 se conmemoraba el 75 aniversario de Superman, en éste 2014 celebramos los 75 años de Batman.  Y, como no iba a ser menos, también me he marcado una ilustración para conmemorar tan magno evento.

    Batman, conocido inicialmente como The Bat-Man, fue una creación ideada por Bob Kane, pero que contó con la inestimable ayuda de Bill Finger como guionista, quien le ayudó a perfilar muchas de las características del personaje. La primera historia se titularía El caso del Sindicato Químico y sería publicada dentro de la revista Detective Comics en su número 27 con fecha de publicación de mayo de 1939. Un argumento que bebía de las fuentes del pulp más tradicional, de donde Bob Kane cogió como referencia a La Sombra y su alter ego multimillonario Lamont Cranston para crear al atormentado Bruce Wayne y su reflejo; Batman.

Batman siempre vigilante ante el crimen. Por Jesús Bravo.

    Junto con Superman y Wonder Woman, se convirtió en la Santa Trinidad de personajes de DC Cómics. Pero pronto, el Caballero Oscuro comenzó a despuntar despertando el interés de los lectores. Sus historias eran más oscuras, tirando al noir y al hard-boiled más clásico. Dotó a Batman de una personalidad inicial sin remordimientos. Ni siquiera cuando sus acciones llevaban aparejada la muerte de algún individuo y que pasó las primeras entregas enfrentándose a criminales comunes y bandas de mafiosos. Pronto tendría título propio, "Batman", una serie de comic-books en la que empezaba a despuntar un elenco de villanos memorable. Primero fue aparición de Catwoman, una ladrona de guante blanco y muy malas pulgas, a la que siguió el Joker en una controvertida historia donde el Hombre Murciélago se enfrentaba a su némesis pistola en mano. 

    En los años 50 Batman fue de los pocos personajes cuyas historias se seguían publicando tras la crisis que inundó el género superheroico en los cómics americanos. Apareciendo incluso en una nueva colección con su compañero de fatigas, Superman. World´s Finest era un título emblemático de DC que aunaba a ambos personajes en historias ligeras de divertimento y compañerismo.

    Sin embargo, en 1954, Batman se enfrentaría a su mayor enemigo, surgido en esta ocasión de la vida real. El psiquiatra Fredric Wertham, a través de su libro La Seducción del Inocente, exponía la tesis de que los tebeos pervertían la mente de los niños y corrompían los valores de la juventud, comparándolos con los delitos y crímenes que podían verse en las historietas.  El Caballero Oscuro fue objetivo explícito de sus espúreas tesis al definir que algunas de sus historias tenían matices de homosexualidad implícitos, sobre todo en su relación con Robin, el joven maravilla. Las protestas del público no se hicieron esperar y desde la industria del cómic americano se creó el Comics Code Authority, un organismo regulador de los contenidos que aparecían en las páginas de las revistas de historietas. Las críticas continuaron durante décadas y ésta es la razón por la que Batman, aún hoy, sea visto como un personaje de sexualidad dudosa.

   A principios de los años 60 Batman sufre un declive en las ventas de sus títulos que casi hace desaparecer al personaje. Sin embargo, un nuevo invento daría alas al Caballero Oscuro y lo encumbró de nuevo al estrellato. En 1966 haría su aparición en una incipiente televisión, Batman, The Series, un programa con cierto aire naif y deliciosamente camp, que supondría el espaldarazo definitivo al personaje y que iniciaría lo que se dió en llamar Batmanía, llenando el mercado con objetos, productos y derivados que portaban la silueta o el título de Batman. La serie duró tres temporadas, con un total de 120 episodios y cuyas reposiciones, a lo largo de estos años, la han convertido en un producto de culto. Para muchos Adam West, el protagonista, sigue siendo el auténtico Batman.

    En los años 70, el guionista Dennis O´Neil y el dibujante Neal Adams decidieron revitalizar los cómics de Batman, adecuándolo a los nuevos tiempos. En realidad, esta reinvención bebía de las primeras historias del personaje, haciendo de él un autentico vengador de la noche. Con historias más cercanas a la realidad, Batman se enfrentaba a las mafias organizadas, al tráfico de drogas o al terrorismo internacional sin dejar de lado argumentos con tintes más sociales como las desigualdades de clases o la lucha por los derechos civiles. En ésta etapa surgió uno de los enemigos más carismáticos de la galería de villanos de Batman, Ra´s al Ghul, un individuo que lleva las consecuencias de sus acciones al límite para conseguir su plan; erradicar al noventa por ciento de la población humana mundial, a la que considera un cáncer para la Tierra.

    La década de los 80 supondría el paso a la madurez en las historias de Batman. Dos obras, que en sí mismas supusieron el summun en la industria del cómic y que definieron al personaje desde entonces, convirtiéndose en títulos fundamentales dentro del cómic como arte y como influencia en posteriores interpretaciones del Hombre Murciélago.

     Batman: Año Uno (Frank Miller/David Mazzuchelli) narra los orígenes de Bruce Wayne desde una perspectiva moderna y a través de los ojos del comisario James Gordon y Batman: El regreso del Caballero Oscuro, con Miller tanto al guión como a los lápices, con la ayuda en las tintas de Klaus Jason y el color de Lynn Varley, cuenta el regreso de un cincuentón Batman a las calle de una corrupta y decadente Gotham City para realizar un última limpieza de la ciudad y convertirse finalmente en leyenda. Ambas obras sirvieron para encumbrar a Frank Miller como autor y revolucionaron el concepto de cómics de superhéroes al presentar dos historias donde se aúnan la violencia de las acciones con la complejidad de las emociones de los personajes.

    A partir de aquí y unida también al nuevo éxito fílmico de Batman, con la película homónima dirigida por Tim Burton (1989), el personaje ya no se apearía del éxito. Con numerosas revisiones, reinterpretaciones, series limitadas y regulares, los cómics de Batman  han sido el hit en las ventas de la editorial americana, con nuevos y prolíficos autores recogiendo el testigo y realizando historias modernas y convirtiendo al personaje en un icono cultural que trasciende más allá de la viñetas, revitalizando aquella batmanía de la serie de los 60 a través de nuevos productos como videojuegos, series animadas y películas que inundan el mercado con la reconocible silueta del Caballero Oscuro.

Batman: Strange days. Corto conmemorativo del 75

aniversario del Caballero Oscuro

    Batman ha venido para quedarse, bueno, en realidad nunca se fue. Hemos disfrutado de sus historias durante 75 años y aún quedan unos cuantos más para deleitarnos con futuras aventuras del cruzado enmascarado. El Caballero Oscuro siempre regresa.

¡¡FELIZ 75 ANIVERSARIO, BATMAN!!

Wonder Woman

Una de esas ilustraciones rapiditas que hago en los momentos entre proyectos que me sirven para desconectar un poco. El fondo no es mío, está sacado de la ficha de Themyscira en la DC Comics Database.

Batman Returns

     Página realizada para un programa-catálogo que iba a salir publicado con motivo de la 3ª Salita del Cómic y la Ilustración de Cáceres, organizado por la asociación Extrebeo. Finalmente no pudo editarse. Ha esperado casi dos años en el cajón, ya era hora de darle salida. 

Galería Superman 75 aniversario (y 5)

     Quinta y última entrega de la galería de ilustraciones realizadas para conmemorar el 75 aniversario de Superman en éste 2013 que se nos va.
     Cerramos así este año de celebraciones supermaneras para iniciar el 2014 con otro personaje que también llega a su 75 aniversario: Batman.

Superman ante Zod. Basado en una escena del film Superman II

Las historias alternativas (elseworlds) nos ha presentado a un Superman con

diferentes caracterizaciones y personalidades. Aquí una versión del

Hombre de Acero si su nave hubiese caído en la URSS

La muerte de Superman. El gran éxito de DC en los 90 y que afianzó el

carácter mesiánico del último hijo de Krypton

Puedes ver las anteriores entregas de esta galería aquí:

1, 2, 3 y 4

Galería Superman 75 aniversario (4)

    Cuarta entrega de las ilustraciones homenaje a Superman en éste año, que ya va finalizando, y en el que se ha celebrado el 75 aniversario del Hombre de Acero.

     Los años 60 y 70´s supusieron un cambio de rumbo en el mundo del cómic de superhéroes. La etapa de historias ingenuas y argumentos lineales había quedado atrás. Marvel, con Stan Lee al frente, había creado el concepto superhéroes con superproblemas, una especie de renovación estilística y argumental que obviaba el concepto cuasi divino de los personajes y los enfrentaba a la realidad cotidiana. Ya no bastaba idear un argumento imposible para que el héroe se enfrentase al maloso de turno y salvase al mundo de la destrucción, ahora también tenían conciencia, historias rutinarias, pagos de factura, relaciones interpersonales.

    La fórmula fue un éxito. Pero en DC Cómics, este nuevo concepto chocaba con décadas enquistados en personajes que se habían convertido en un icono por sí mismos. Sin embargo la opción era renovarse o morir y finalmente adoptaron el planteamiento que surgió de la editorial rival, ideando historias con más carga humana y recortando sensiblemente los poderes de Superman, para que su esfuerzo y sufrimiento a la hora de superar los retos fuese mayor.

    Aquí os dejo estas dos ilustraciones que plantean un homenaje a dos grandes autores de ésa época; Curt Swan y Neal Adams.

Superman apalizando a su sempiterno enemigo, Lex Luthor 

Superman vs. Mohamed Alí. El combate del siglo

Podéis echar un vistazo a las anteriores galerías aquí:

 -Superman Gallery ONE

 -Superman Gallery TWO

 -Superman Gallery THREE

Galería Superman 75 aniversario (3)

     Tercera parte de la galería especial por el aniversario de Superman.

     Los años 40 y 50 del pasado siglo supusieron el asentamiento de Superman dentro del imaginario colectivo estadounidense. Su silueta inundaba todo tipo de productos derivados, convirtiéndose en uno de los precursores del merchandising, en una época en la que América se recuperaba de la gran crisis económica, tras el Crack del 29 y la posterior 2ª Guerra Mundial, a base de potenciar el consumismo y el ocio.

     Aquellas historias de Superman eran blancas, para todos los públicos. Sin mayores trascendencias que un par de puñetazos al maloso de turno. Entre risas con sus colegas y romances llenos de mujeres, aparte de la fundacional Lois Lane, en estás décadas destacaron Lori Lemaris, Sally Selwyn o la mismísima Wonder Woman. Historias románticas con las que acercar a las chicas al cómic.

     Wayne Boring y Al Plastino, fueron los dibujantes estrella en esta época y definieron un estilo a los cómics y personajes de Superman en sintonía con la época de desarrollo cultural de Estados Unidos. Un estilo de línea clara, limpia, sin estridencias gráficas. Unos ejemplares que maravillaban por sus portadas dinámicas y, en muchos casos paródicas, como las versiones aquí presentadas. 

Superman siempre ha necesitado la atención
y el reconocimiento ciudadano

     World´s Finest supuso la serie encuentro de los dos personajes por antonomasia de DC, Superman y Batman. Eran historietas de colegas. Con argumentos que planteaban una pequeña excusa para que estos dos grandes personajes compartiesen aventuras llenas de diversión y camaradería.

El Hombre de Acero colegueando con
el Dúo Dinámico y unas féminas que andaban por allí

Puedes ver las anteriores entregas AQUÍ y AQUÍ

Galería Superman 75 aniversario (2)

  Segunda entrega de la galería de ilustraciones homenajeando la legendaria creación de Jerry Siegel y Joe Shuster.

  Tras la primera publicación de Superman en Action Comic #1, el personaje fue un éxito total de ventas, algo que no esperaban sus editores de National Allied Publications (antecedente de DC) y que supuso la entrada de un nuevo género en el mundo del cómic, el de superhéroes. 

   Prontamente Superman pasó a otros medios, que se hicieron eco del éxito y supieron aprovechar el momento. Comenzó con un serial radiofónico, The Adventures of Superman, cuyo estreno fue el 12 de febrero de 1940 y era protagonizada por la voz de Bud Collyer como Superman. 

   Collyer también fue la voz de Superman en la serie de cortos animados producidos por los Estudios Fleischer y Estudios Famous para su lanzamiento en cines. Diecisiete cortos fueron producidos entre 1941 y 1943 y que suponen una de las mejores aproximaciones al personaje jamás realizadas.

Superman & the mechanical monsters. Uno de los cortos de los Fleischer Studios.

Versión propia de una de las escenas principales.

     En 1948 Superman se estrena en los seriales cinematográficos con Kirk Alyn, el primer actor en representar a Hombre de Acero en la pantalla. Lo siguió un segundo serial en 1950: Atom Man vs Superman.

   En 1951 se comisionó la creación de una serie de televisión, Adventures of Superman, protagonizada por George Reeves, con un episodio piloto que fue presentado en las salas de cine como Superman and the Mole Men. Esta serie se extendió durante 104 episodios, entre 1952 y 1958.

       La serie mostraba a Superman batallando contra maleantes, mafiosos, y otros villanos de ficción en la ciudad de Metrópolis mientras ocultaba su identidad como el tranquilo reportero del Daily Planet, Clark Kent. Los colegas de Kent, Lois Lane y Jimmy Olsen se encontraban a menudo en situaciones peligrosas, que sólo podían resolverse con la oportuna intervención de Superman.

Superman y Lois Lane en versión televisiva.

O lo que es lo mismo, George Reeves y Phillis Coates.

    Las Aventuras de Superman generalmente empleaba efectos visuales avanzados para televisión de la época, y, aunque el programa no ganó importantes premios, fue popular entre su público y sigue siendo popular hoy en día.

(Fuente: Wikipedia)

  

   Eso es todo por hoy, próximamente más ilustraciones versionando diferentes épocas y estilos de Superman en estos 75 años de altos vuelos. 

    Puedes ver la anterior entrega AQUÍ

Superman in Action Comics #1

     Inicio con esta entrada un nuevo homenaje al héroe de acero por su 75 aniversario, en el que pretendo mostrar una galería de ilustraciones con versiones propias de las diferentes épocas y estilos que han pasado por el personaje a lo largo de estos años.

      La idea se me ocurrió tras ver el portentoso corto animado realizado por Zack Snyder (mucho mejor que Man of Steel) con motivo de la celebración del aniversario de Superman en la pasada New York Comic-Con, y que podéis ver más abajo.

       Y como dicen que lo mejor siempre es comenzar por el principio, os dejo con la ilustración que homenajea la clásica portada del Action Comics #1, realizada por Joe Shuster y que inaguraría los miles de títulos dedicados al héroe de Metrópolis.

     Aquí podéis disfrutar también del corto animado (apenas son dos minutos, pero maravillosos) donde se muestra la trayectoria de Superman a lo largo de estos 75 años.

                                     

Superman. Ilustración para la 4ª Salita del Cómic de Cáceres

     Esta nueva ilustración del Hombre de Acero, ha sido realizada, en exclusiva, para el homenaje que se rindió al inmortal personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, en su 75 aniversario.
     Una veintena de autores extremeños, aportaron su particular visión del último hijo de Krypton, dentro de los eventos y actos de la cuarta edición de la Salita del Cómic y la Ilustración de Cáceres (toda la información sobre la misma, AQUÍ).

Superman dando un paseo aéreo a Luthor

     Se pidió, en un principio, realizar una versión de la mítica portada del Action Comics #1. Luego se vio que muchos tiraron por otros derroteros y realizaron ilustraciones con cierto punto mordaz.
     Personalmente me decanté por aportar un punto de paralelismo, creando un pequeño homenaje a otro gran personaje, que el año pasado cumplió su cincuentenario.

Amazing Fantasy #15. La primera aparición de Spiderman.

     En el siguiente listado podéis ver las aportaciones de algunos ilustradores que han colaborado en el evento (pincha en el nombre):

     -Ricardo Estecha

     -Paco Casares

     -Cándido Hoyas
     -Ángel García Nieto
     -Alberto Peral
     -Juan Andrés Cabello "El Peneque"
     -Paco Casares (2)

     Y si andas estos días por Cáceres, aún puedes disfrutar de la EXPO SUPERMAN, hasta el próximo 4 de octubre, en Pub BULEVAR (C/. Donoso Cortés nº 2, Zona Pizarro).